Мастерская Петра Фоменко — один из тех театров, чья история развивается не по воле случайных обстоятельств, а как естественное продолжение внутренней необходимости. Вопреки тому, что официальной датой основания принято считать июль 1993 года, сами актёры и люди, близкие к труппе, отсчитывают начало театра на пять лет раньше — с момента, когда в 1988 году Пётр Фоменко начал набирать курс студентов на режиссёрский факультет ГИТИСа. Тогда ещё никто не мог предположить, что эта группа молодых людей, объединившихся благодаря мастеру, станет основой коллектива, который спустя годы будет признан одним из самых значимых театров Москвы.
С момента первого выпуска и до настоящего времени Мастерская сохраняет особую, трудно поддающуюся описанию атмосферу, в которой органично сосуществуют глубокое уважение к классике, внимательное отношение к тексту и стремление к современному сценическому языку. Это пространство, в котором театральный процесс воспринимается не как индустрия, а как форма существования, где внимание к нюансам, деталям, точности интонации становится не просто профессиональной задачей, а частью общего подхода к делу.
Сегодня в театре работает около пятидесяти актёров, два режиссёра, а также шесть стажёров, чьё участие в репетиционном процессе можно рассматривать как продолжение идеи передачи школы — той самой, заложенной Фоменко ещё в студенческие годы. Среди известных имён — Илья Любимов, актёр, который получил широкую известность благодаря кино, но продолжает активно работать на сцене, раскрывая свои возможности в театральном контексте, где необходима иная глубина, иная степень сосредоточенности.
Репертуар Мастерской включает более сорока спектаклей, значительную часть из которых составляют постановки самого Петра Наумовича. Его режиссёрская манера — тонкая, избирательная, основанная на работе с внутренними ритмами произведения и вниманием к человеческой интонации — до сих пор остаётся ориентиром для тех, кто продолжает развивать театр. При этом наряду с классическими произведениями на сцене появляются современные тексты, осмысленные с уважением к авторскому замыслу, но вместе с тем обладающие свободой сценической трактовки. Такой баланс между традицией и поиском позволяет театру сохранять внутреннюю целостность и одновременно оставаться живым, открытым к диалогу с сегодняшним зрителем.
Важно отметить, что Мастерская Петра Фоменко не ограничивается рамками репертуара и не сводится лишь к производству спектаклей. Это, в первую очередь, культурное явление, выстроенное на основе общего эстетического взгляда, внимательного отношения к профессии и редкого по нынешним временам умения выстраивать доверие между сценой и залом. Здесь многое держится не только на формальных аспектах, но и на традиции — той, что передаётся не письменно, а в работе, в интонации репетиции, в темпе чтения, в тишине после последнего слова.
С тех пор как Пётр Фоменко ушёл из жизни, театр не утратил своей самобытности. Напротив, он бережно хранит память о мастере, одновременно продолжая жить своей активной творческой жизнью. Театральная школа, заложенная им, продолжает работать, что, пожалуй, и есть главный признак подлинной преемственности. Мастерская не превращается в мемориальное пространство и не цепляется за прошлое как за единственно возможную точку опоры. Она развивается, прислушиваясь к времени, но не теряя из виду своё начало.
Этот театр не требует громких эпитетов и не нуждается в искусственном ореоле. Его значение — в способности сохранять внутреннюю точку равновесия между формой и содержанием, традицией и открытостью, индивидуальностью и общей идеей. Именно в этом, возможно, заключается главный смысл существования Мастерской Петра Фоменко сегодня — в том, чтобы быть местом, где театр продолжается.
